Arte in vetrina 2022 – Riparte a Salerno l’evento Arte in vetrina 2022,a cura di Antonio Angieri, presidente della Capit, con la direzione artistica di Laura Bruno. La manifestazione ha avuto un ottimo riscontro lo scorso anno e viene riproposta con le stesse modalità dal 7 dicembre al 10 gennaio 2023. Cinquantacinque negozi hanno arricchito le loro vetrine con le opere degli artisti: Alfarano Annalisa, Bruno Laura, Carleo Concetta, Carniani Enrico, Cirillo Lanfranco, Ciufo Anna, D’Auto Nera, Del Giudice Marina, De Rosa Angela, Esposito Roxana, Francese Mario, Gabrielli Donatella, Gammaldi Anna Maria, Liguori Matilde, Mancino Maria Grazia, Massaro Sandra, Milone Andreina, Monizzi Paolo Carlo, Natali Adele, Pantuliano Gilda, Pinelli Ginetta, Rago Anna, Senatore Regina, Siano Francesco, Spaggiari Daniela, Spirineo Loredana, Splò in Arte, Staglioli Daniela, Strepetova Tatiana, Tortora Francesco, Viggiani Flavia, Viviano Mario, Zhena Prano Art. L’intera città di Salerno, divenuta una galleria d’arte per la manifestazione, apre al turismo culturale in una diffusione popolare e capillare sul territorio. Ideata lo scorso anno come riscatto dall’isolamento conseguente alla pandemia, oggi è anche un’opportunità per integrare l’economia all’arte ed alla cultura, in un percorso unitario facilmente fruibile ed accessibile. Ogni artista ha scelto uno o più negozi in cui esporre un’opera di ceramica, pittura, scultura, disegno, fotografia oppure un libro. Segno distintivo della manifestazione è un nastrino rosso - fiocco o coccarda - apposto sull’opera esposta: il rosso indica l’energia vitale e la passione con cui riprendiamo in mano la nostra vita e l’arte. Arte in Vetrina dunque promuove il processo di comunicazione per valorizzare il talento degli artisti espositori e fa vivere al cittadino la bellezza di una vetrina impreziosita dall’espressione di un’opera d’arte

Lello Gaudiosi inaugura domani 15 dicembre alle ore 18 la  mostra "Stagioni" a Palazzo Fruscione di Salerno.

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Lello Gaudiosi inaugura domani 15 dicembre alle ore 18 la  mostra "Stagioni" a Palazzo Fruscione di Salerno, alla presenza del sindaco Vincenzo Napoli e delle autorità. L'artista, di Contursi Terme, è presidente dell'associazione "Amici del Sele" ed è da sempre impegnato nella salvaguardia dell'ambiente ed in particolare del fiume. La mostra di quasi cinquanta tele sarà visitabile fino al 30 dicembre.  Laura Bruno nella sua recensione delle opere osserva:Lello Gaudiosi - La voce della Natura -
L’arte e la natura diventano unità nella pittura di Lello Gaudiosi che, instancabile, è l’interprete privilegiato della voce del fiume per la salvaguardia del territorio, nell’alta valle del Sele. Dalle tele di Lello si comprende che la Natura – sia essa madre o matrigna- è creazione divina e contiene noi e la nostra storia, come la cornice di un quadro d’autore. Ogni quadro parla al cuore ed opera la magia di farci addentrare nella visione interna dell’opera, trasformandoci da spettatori ad attori del suo mondo pittorico.
L’Arte diventa cultura, in grado di influenzare la politica, se riesce a dialogare con il cervello e con il cuore di chi la fruisce; le tele di Lello sanno ben raccontare la bellezza del paesaggio, quel pezzo di natura dilatata allo sguardo, che si offre incontaminata.
I suoi dipinti incantano lo spettatore con immagini di ambienti immuni da inquinamento e antropizzazione.
Lello dipinge da circa 60 anni, cioè da tutta la vita.
Nell’ultima produzione ci chiarisce l’iter della sua ricerca artistica, svelando per noi lo scrigno dei sogni e dei ricordi, rivisitati nell’approfondimento stilistico.
Il suo mondo interiore emerge in un tragitto coerente e lineare, che coniuga in un’unica sintesi la sua vita e la sua carriera. Il tema conduttore della sua arte è sempre il territorio, la campagna ed il fiume. Ma nell’ultima produzione pittorica ho l’impressione che il paesaggio resti un passo indietro, come in sottofondo, mentre la vita animale - uccelli ed insetti per lo più- si afferma con determinazione e movimenta i quadri. E’ un passaggio topico che analizzo come significato dell’opera: la natura è vita, sia vegetale che animale, ma il dettame del cuore pulsante segue ipnotizzato le traiettorie di movimento degli abitanti del creato. La tela racconta il mondo puro della creazione, dove gli animali sono i felici e liberi padroni dell’ambiente.
Le tele di Lello sono racconti di un mitico passato, il paradiso perduto, rivisitato dalla tavolozza di verdi, azzurri e gialli vibranti, oppure dal rosso che squarcia il paesaggio: sono folgorazioni che accendono i sogni vividi dell’adolescenza, carichi delle passioni che turbano la crescita. Così chi guarda prova il brivido dell’emozione e della pulsione rispetto al colore, ma contemporaneamente viene travolto dal segno graffiante ed incisivo: il coinvolgimento si intensifica.
La tavolozza d’artista rincorre il colore della natura, in un carosello felice di intenti.
Ogni tela racconta il viaggio, tra i fili d’erba degli spianali ventosi in cui la luce è il sole, tra i nascondigli impenetrabili di rovi, alberi da cui si districano libellule, coccinelle e minuscoli esseri, infiorescenze in cui si librano farfalle. Nasce e si moltiplica la meravigliosa ambientazione bucolica della vita animale, mimetizzata tra la
vegetazione. C’è proliferazione di vita: esseri che volano, sciamano, si librano, irrompono a turbare l’aria immobile dell’eterna serenità creativa. I colori assurgono a segni e si intrecciano tra ocra, gialli, terre di Siena bruciate, nel vivaio intricato degli argini del fiume. Punti rilevati di colore increspano la superficie della tela, luminosi come stelle, si reiterano come la divisione di una morula che si riproduce all’infinito. Pennellate spesse migrano in un movimento coinvolgente. Il particolare si dilata allo sguardo col microscopio, in una visuale sempre più intrusiva. Lo spettatore entra nel quadro, godendo la visione privilegiata di un insetto che è in prima fila sul palcoscenico della vita. La luna osserva, algida e lontana...
L’uomo è assente. Invece c’è una donna anziana, - Donna non a caso, - contadina, strega o sciamano- che con antica sapienza coglie l’erba per i suoi filtri, nell’interazione feconda con la terra.
Il tempo della creazione è l’attimo, mentre lo spazio si dilata tra la vegetazione. E’ un Big bang che sta agendo sotto il nostro sguardo: il caos primordiale, catturato nel dipinto, sprigiona energia vitale che guarisce e rigenera. Il male della civiltà è la mancanza di contatto con la natura. Il fruitore percepisce tale energia ed emerge rigenerato dalla visione, consapevole di un percorso di crescita.
La pittura di Gaudiosi celebra, in una preghiera che è monito, la natura incontaminata la cui salvaguardia è l’unica salvezza per noi abitanti della terra.
Laura Bruno

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